Spectacles passés

Avec La Solegiatta

Allocutions, représentation de JACQUELINE et afterparty

La Suisse se caractérise par son fédéralisme et sa structure décentralisée. Cela vaut aussi pour son théâtre. À l’image de ses transports publics, la diversité et la vitalité de son théâtre pénètrent pour ainsi dire depuis les centres urbains jusque dans les vallées les plus reculées.

Réfléchir sur la formation des jeunes artistes, c’est réfléchir sur l’avenir. Que devons-nous transmettre aux jeunes diplômé·e·s de nos hautes écoles pour qu’elles et ils soient paré·e·s pour un marché des productions toujours plus à court de ressources et sachent s’imposer ? 

Quiconque vient à Yverdon-les-Bains pour la première fois et se rend au Théâtre Benno Besson est accueilli personnellement par le directeur, Georges Grbic.

Christian est sur scène. Il joue Christian, un homme sourd. Parfois, il joue François, son frère, metteur en scène du spectacle, et d’autres personnages encore.

Que Julian Vogel bricole, construise, compose, jongle ou évolue sur scène à toute allure en rollers ou à bicyclette, son impulsion est d’essayer quelque chose de nouveau. 

Le théâtre itinérant est, par définition, un théâtre qui se déplace. Dans cet ordre d’idées, nous avons demandé au collectif féministe der grosse tyrann de déplacer à Yverdon-les-Bains sa production itinérante.

Le plus beau dans cette pièce est peut-être que le jeu, l’écriture et la mise en scène entraient à égalité dans le travail sur la création. La conception du spectacle est née de la collaboration entre des personnalités d’artistes qui avaient déjà fait du chemin ensemble.

En écho à un célèbre conte, cette histoire commence avec une pomme rouge empoisonnée posée sur une table. Et une question : qui de la belle-mère ou de la belle-fille l’a placée là ?

En 1925, Martin Heidegger est professeur de philosophie à l’université de Marbourg. Son étudiante Hannah Arendt est subjuguée par la brillance de son intelligence. Ils deviennent très vite amants. Mais Hannah est Juive et est effrayée, ainsi que révoltée par l’ascension de Hitler.

Coline nous raconte sa belle histoire : son premier feuilleton rémunéré 20 centimes la page, l’école où, enfant, elle a appris à voyager dans les arbres, son numéro de trapèze, les danseurs hip hop qui révolutionnent l’Opéra Bastille, les coulisses de Trois hommes et un couffin.

Dans le mythe originel, Ariane sauve Thésée du terrible labyrinthe et ce dernier l’abandonne sur une île, dès le lendemain. Si Ariane et Thésée se rencontraient aujourd’hui, à quoi ressemblerait leur histoire d’amour ? 

L’ensemble evolutiO, créé en 2022 sous l’impulsion du chef d’orchestre Julien Laloux, est constitué de chanteurs et musiciens professionnels de la région lémanique et d’invités internationaux qui sont choisis tant pour leurs qualités musicales qu’humaines.

Pile ou face est une farce piquante sur la vie vaudoise des années 30 qui fustige l’amour romantique et le mariage bourgeois. Le Collectif CLAR, composé de jeunes comédiennes et comédiens suisses, a choisi d’adapter à la scène ce texte. 

Après Les univers (saison 20-21) et Quitter la Terre (saison 22-23), Joël Maillard revient au TBB avec la toute nouvelle création de la Compagnie SNAUT, Double nationalité. Ou l’histoire d’une fille plutôt rationnelle qui se réveille dans un aéroport, avec deux passeports dans son sac, sans savoir qui elle est, ni où elle va. 

Après avoir traversé des personnages mythiques de la littérature, de Madame Bovary à Don Quichotte (spectacle accueilli la saison passée), Zoé Cadotsch et Julien Basler repartent à la découverte de nouveaux territoires d’expression.

Rita Payés, prodige du Sant Andreu Jazz Band, est l’une des voix les plus prometteuses du jazz contemporain. Après des débuts marquants aux côtés de Joan Chamorro et un premier album solo, Como la piel (2021), elle s’est imposée sur la scène internationale grâce à son style singulier.

Dans ce nouveau seule en scène, Brigitte Rosset plonge dans ses souvenirs d’enfance pour essayer de comprendre comment ces derniers ont construit la Brigitte d’aujourd’hui.

Après le dispositif magique d’Hocus Pocus accueilli la saison passée à l’occasion de représentations scolaires, la Cie Philippe Saire a pris goût aux spectacles jeune public et revient au TBB avec sa toute nouvelle création estampillée jeune public intitulée Bachibouzouk !

Alors atteint d’une maladie pulmonaire à laquelle il succombera lors de la quatrième représentation, Molière présente Le Malade imaginaire, une de ses comédies les plus brillantes. Satire sur la médecine et les médecins, cette irrésistible comédie a encore une forte résonance de nos jours. 

François Berléand et Nicolas Briançon nous entraînent dans l’univers déjanté et mythique de Poiret et Serrault. Ils interprètent avec complicité et jubilation une série de sketchs irrésistibles et terriblement actuels, rendant ainsi hommage au duo le plus délirant du théâtre français.

Quoi de plus jouissif que d’assister à un spectacle musical qui célèbre les chansons de Barbara et de Brel, tant les plus connues que des perles qui le sont moins ? Yvette Théraulaz et Pascal Schopfer auront à cœur d’interpréter ces sublimes chansons qui comptent tellement au répertoire de la variété française !

Après nous avoir présenté avec un succès indéniable Le Cercle de Whitechapel en 2019, Les Voyageurs du crime en 2022 et L’Heure des assassins en 2024, l’équipe du Renard Argenté nous propose sa nouvelle création intitulée Les Aventuriers de minuit, une comédie policière en costumes dont elle a le secret. Comme de coutume, rires et frissons seront bien sûr au rendez-vous !

Avec l’illustratrice yverdonnoise Débora Beuret-Strambini sur scène, Marielle Pinsard adapte un conte pour enfants de l’autrice guyanaise Marie-Thérèse Picard: un voyage poético-théâtral fait de dessins, découpages, disques 33 tours en papier, bruitages et ventriloquie, pour se rappeler l’empathie et le besoin de l’autre.

Symphonies pour des temps révolutionnaires est un programme composé de pièces choisies dans l’œuvre immense des deux génies viennois, et librement adaptées pour l’orgue et les percussions. 

Après nous avoir complètement séduit·es la saison dernière avec La Poésie de l’échec, en co-mise en scène avec Marjolaine Minot, le metteur en scène Günther Baldauf vous présente Kaboom, une comédie visuelle hors normes sous forme de dessins animés sur scène.

Madani Compagnie nous présente une pièce réalisée avec la toute dernière volée des étudiant·es des Teintureries avant la fermeture de cette école à Lausanne. 

Voilà plus de dix ans que Laure-Isabelle Blanchet convie son jeune public à monter à bord de sa compagnie Le Cockpit pour voltiger dans son univers d’histoires, et planer au-dessus d’une mer d’images et de personnages fantasques. 

Avec La Solegiatta

Cette année, notre brunch est l’occasion de célébrer le «moment d’après»: après quatre journées de festival bien remplies, y compris la mégafête du samedi, mais aussi, au sens large, le moment qui suit chaque représentation. 

Comment dirigeons-nous aujourd’hui nos théâtres et, ce faisant, quelles ouvertures nous ménageons-nous pour l’avenir? Les discussions concernant les modèles de direction battent leur plein: direction unique, codirection, structures collectives ?

La Fête de la Danse, ce sont quelques jours pour célébrer la danse sous toutes ses formes, dans les théâtres, les institutions culturelles et dans l’espace public. 

Quiconque fréquente les théâtres depuis un certain temps les connaît, et pas seulement de nom, mais pour les avoir vu jouer dans de multiples rôles : Jaap Achterberg, Suly Röthlisberger, Pierre Siegenthaler et Nikola Weisse.

Troie est réduite en cendres. La guerre est enfin terminée, mais la brutalité est restée, chez les gens, dans leurs actes. Ils semblent avoir perdu toute boussole dans leurs rapports entre eux. 

L’environnement sonore immersif créé par Francesca Sproccati et Léo Collin nous plonge dans le palais d’Hypnos, dieu du sommeil. Il est un refuge pour le monde intérieur d’une personne qu’épuise l’actualité mondiale.

Fidèle à sa mission originale basée sur trois piliers : découvrir – rassembler – partager, l’ensemble evolutiO propose des écoutes guidées (médiations musicales), permettant à chacune et à chacun la découverte des œuvres, offrant ainsi des clés d’écoute.

Tout commence par un message vocal involontaire. Un micro de téléphone qui frotte contre un jean. Laurie et Luna ne se sont plus parlé depuis le lycée. Pas d’embrouille. Pas de froid. Juste des chemins de vie qui divergent.

Un moment volé au temps, une saison de « filiation », un temps fort entre un professeur et son élève ! Pascal Godart et Kaoruko Shima relèvent le défi de jouer chacun, à tour de rôle, ensemble, côte à côte, à quatre mains peut-être, tandis que l’un a été le professeur de l’autre et l’une l’élève de l’autre !

Avec Naissances, la Cie Kokodyniack explore à nouveau la choralité, sa signature artistique. Elle utilise le langage collectif pour dire l’universel à travers l’intime. Inspiré du roman polyphonique Tombée des nues de Violaine Bérot, des témoignages d’une sage-femme et d’un obstétricien, le spectacle fait entendre les voix d’un voisin, d’un père, d’un village, du personnel médical...

Après vous avoir proposé sa version déjantée de la célèbre quête du Graal, Quête, la saison dernière, Juliette Vernerey revient au TBB avec un véritable thriller polaire.

Avec près de 500’000 albums vendus à travers le monde, Camille Berthollet présente une nouvelle tournée solo avec des musiciens, autour des musiques celtiques.

Une comédie romantique au rythme effréné et à l’humour décapant qui revisite l’univers de la bande dessinée.

Nominée au Molière de la Meilleure Comédie 2025, Je m’appelle Georges... et vous ? est la nouvelle comédie de l’Atelier Théâtre Actuel !

Ibiza, Espagne.
Il est en vacances. Enfin. Il va passer deux semaines dans la maison de famille, seul avec ses ados. Comme d’habitude il est venu en avion, comme d’habitude en première classe. Il va enfin prendre le temps, enfin se reposer. Enfin... il espère.

Thomas Wiesel revient avec un nouveau spectacle. Et il a un problème, tous les jours, il regarde ses écrans pendant des heures, sans arriver à s'en empêcher. Et il sait qu'il n'est pas le seul.

Génie créatif solitaire et unanime, figure de proue incomprise du réalisme transcendantal au théâtre, notre protagoniste est metteur en scène. 

Le Trio Ernest – ensemble de musique de chambre – s’est révélé sur la scène internationale grâce à sa personnalité unique, et à son approche moderne et engagée de la musique classique. Depuis 2021, le trio assure la direction artistique de la saison Bee Classical !, fervent garant de cette liberté qui lui est chère et que nous vous proposons de découvrir sans plus attendre !

Dans la continuité de sa précédente pièce, Le Souper, où il était question d’une rencontre avec son frère aîné décédé avant qu’elle ne naisse, Julia Perazzini, dans son nouveau seule-en-scène intitulé Dans ton intérieur, part en quête d’un autre membre fantôme de sa famille : le grand-père italien dont elle porte le nom et qu’elle n’a jamais connu.

Inscrite dans la tradition de la musique dite « représentative », Le Carnaval des animaux est une plaisanterie musicale commise par Saint-Saëns en 1866, alignant ainsi 14 tableaux musicaux aux titres comme La marche royale du lion, L’Eléphant, Kangourous ou encore... Pianistes !

Après La Poésie de l’échec, c’est avec une joie non dissimulée que nous accueillons le nouveau spectacle jeune public de la compagnie Marjolaine Minot, C’est beau et c’est pas grave, une odyssée clownesque en quête du mystère de l’existence, parfaite pour éveiller l’imaginaire familial.

Rythmosphère est une pièce où la danse, les claquettes et des éléments musicaux se rencontrent pour créer une conversation vivante et rythmique.

Prix «Création actuelle» aux Prix suisses de danse 2019, Flow, le flux, une des dernières créations de la Compagnie Linga, s’inspire du spectacle fascinant du monde sauvage, du mouvement dans les airs de nuées d’oiseaux, des essaims d’insectes, des bancs de poissons ou encore des migrations de troupeaux. 

FORMA, l’intrépide chanteuse valaisanne qui crée et confectionne elle-même ses robes de scène, présente son tout premier one-woman-show. Une épreuve du feu réussie pour cette figure du rire romand qui ose la mise à nu en se racontant sans faux-semblant, «qui y va à fond et qui donne tout ce qu’elle peut» ! À découvrir absolument !

La conférence improvisée est un spectacle d’improvisation unique, construit autour d’un PowerPoint sur une thématique à la fois absurde et complexe. Créée en direct par Bastien Bron et une intelligence artificielle – avec la complicité active du public – la présentation est ensuite confiée à un duo d’improvisateur·ices chevronné·es. 

It’s Too Dark, la nouvelle création de la company Idem, aborde à travers la danse, le thème de l’obscurité. Clément Bugnon et Matthias Kass présentent une soirée de danse en deux parties, marquée par les contrastes et les points communs. 

Devenir ourse, c’est un voyage qui questionne la façon dont le corps des femmes est appréhendé par les autres et par elles-mêmes.